书法是中国传统文化的主要内容之一，古老而极具生命力，经过3000多年的发展沿革，其影响日益扩大。 书法的艺术是汉字的书写艺术。汉字是书法的表现对象和造型基础，也是书法的生命之源。我们的汉字从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，逐渐演变为各种形体。书法是一种构成艺术，靠毛笔运笔的灵活多变和水墨的丰富性，在纸面上形成具有意味的黑白构成。书法也是一种实用性艺术，可用于题词、书写牌匾。总之，书法是一门综合性很强的艺术，倾向于表现主观精神。可以说，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。 书法和绘画一起统领中国美术的其他门类，因而被列为中国美术之首。当我们把书法与绘画相提并论时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。可见，书法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。特别是在宋元文人画出现以后，绘画的用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法中的行草意趣相通。中国古代的雕塑中也蕴含着书法的特征。雕塑的纹理就是线的组合，其造型的装饰性与书法中的篆、隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁、柱结构，也都遵循了对称、均衡、主从关系等法则。园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等，都与书法的结体、章法、节奏和气韵密切相关。工艺美术和民间美术也不同程度地受到书法的影响。 本书的编写按照教育部2006年《全国普通高校公共艺术课程指导方案》、2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的内容与要求，紧扣高职教育的特点，按照“基础知识—名作鉴赏”的模块编写，强调案例教学，以提高高职大学生的审美鉴赏能力。“基础知识”部分从介绍书法的工具、材料以及临习基础、临习方法等入手，着重五大书体的概念介绍、历史演变过程以及发展沿革，分析五大书体的艺术特征以及书写要点。“名作鉴赏”引用经典名作，介绍作品背景，分析作品的艺术特征，简明扼要地为读者提供鉴赏指南。 本书的编写注重从高职生源情况出发，课程设置、教材内容设计、内容选材力求科学严谨，适合高职学生的认知规律，以学生易于掌握、教师易于传授为原则，不刻意追求教材的系统性和完整性。 本书共十二章，其中第一章至第四章由常州机电职业技术学院刘明新、徐周萍编写，第五章、第八章、第九章由天津职业大学刘晓飞编写，第六章、第十章由浙江机电职业技术学院蒋金岳编写，第七章由陕西国防工业职业技术学院惠晓钟编写，第十一章由湖南机电职业技术学院刘作平编写，第十二章由浙江机电职业技术学院蒋招升编写。 本书总学时为36学时，在教学过程中，根据因材施教的原则，任课老师可对教材内容进行取舍及灵活运用。 本书的编写得到各院校的大力支持，在此一并表示感谢！由于编者水平有限，本书还有很多需完善的地方，敬请广大读者批评指正。 编 者